Ta album ima dve izjemni prednosti: po eni strani nam predstavlja osupljivo kakovost in reprodukcije v velikem merilu več kot 300 Caravaggiovih slik, povečane detajle njegovih slik in dela drugih umetnikov. Po drugi strani pa gre za celovito analizo dela tega genija, ki je s svojim slogom na prelomu 16. in 17. stoletja revolucioniral slikarstvo, ki jo je napisal ugleden evropski umetnostni zgodovinar. Ta refleksija obravnava več ključnih vprašanj v tem delu: prepletenost z erotiko, prisotnost nasilja in nagnjenost k provokativni samopredstavitvi. Analizira poglede, geste in motiv dotika subjektov, odpira vprašanje umetnikovega odnosa z modelom, razkriva proces ustvarjanja gledalca in manifestacije njegove virtualne prisotnosti v delu, interpretira igro zrcalnih podob v slikah in razkriva strukturo napetosti, ki se gradi med materialnostjo platna in realizmom slike. Obsežni razdelki so posvečeni analizi njegovega religioznega slikarstva in osrednjemu vprašanju Caravaggiovega krščanskega realizma. To je vpogled ne le za poznavalca in umetnostnega zgodovinarja, temveč za vsakega ljubitelja umetnosti.
Le malo slik iz tistega obdobja je tako daleč prineslo to razmišljanje o dvoumnosti, ki je neločljivo povezana z dejanjem gledanja, ko je gledanje hkrati boleče in ponižujoče. Gledalcu, ujetemu v sliko, ne preostane drugega, kot da začudeno zre, podobno kot mučitelju, ki drži plašč in sredi posmeha nenadoma spozna, da je ta ponižani človek Božji sin.